Ce poème, je l'ai écrit pour exprimer cette part d'enfance et de fragilité qui demeure en nous, souvent ignorée ou refoulée à mesure que nous grandissons. L’enfant en nous, c’est cette voix intérieure, ce rêve oublié, ce désir d’amour et de douceur, qui cherche à se reconnecter avec la lumière, même dans les moments les plus sombres. Parfois, cet enfant se manifeste par des émotions mal comprises, des gestes maladroits, des souffrances enfouies.

L'idée qui m'a guidée dans ce poème est celle de la prise de conscience de notre propre vulnérabilité, et de la nécessité de tendre la main, de cultiver l'empathie envers cette partie de nous qui a encore besoin de soin et de réconfort. Nous avons souvent peur d'affronter cette douleur, de plonger dans nos blessures profondes, mais c'est en faisant face à ces parts d'ombre que nous pouvons guérir, nous apaiser et, surtout, apporter à cet enfant intérieur la chaleur qu'il cherche désespérément.

Le poème invite à un mouvement de bienveillance envers soi-même, à un éveil spirituel et émotionnel où l’on accepte cette part fragile de nous. L’enfant en nous n’est pas un fardeau, mais une source d’espoir et de lumière. C'est un appel à croire en cette lumière cachée en chacun de nous et à la faire grandir, pour qu’elle éclaire notre chemin et nous guide dans l’amour et la paix intérieure.

Ce poème est une déclaration pudique, presque silencieuse, sur tout ce qu’un simple baiser peut contenir. Il parle de ces instants où les mots deviennent inutiles, où le langage se fait chair, souffle, frisson. J’ai voulu montrer que parfois, le plus petit geste peut porter les plus grands aveux.

Il y a dans le baiser une force douce : il dévoile sans brusquer, il libère sans briser. Il devient le passage entre l’indicible et le partagé. Ce texte est né de cette idée que les sentiments les plus profonds sont souvent tus, non par manque de sincérité, mais par crainte ou maladresse. Le baiser, lui, ne triche pas. Il dit tout : les joies, les blessures, les attentes, les chaînes invisibles qu’on traîne.

J’ai écrit ce poème comme une confidence muette, un cri feutré. Il s’adresse à quelqu’un de précis, mais il pourrait parler à n’importe qui a déjà aimé sans toujours oser le dire. C’est une tentative d’offrir son cœur sans l’imposer, dans une étreinte brève mais chargée de sens.

Quand j’ai écrit ce poème, j’ai voulu que « Namasté » devienne bien plus qu’un mot. Pour moi, c’est une prière silencieuse, une reconnaissance de l’autre dans sa lumière, sa profondeur, son humanité. C’est à l’aube de cette conscience, quand les illusions se dissipent, que ce mot prend toute sa puissance. Je l’imagine comme un souffle ancien, presque sacré, qui traverse les âges et relie les âmes.

Je vois en lui un pont lumineux entre les êtres, une passerelle invisible qui dépasse les barrières du langage. Il incarne le respect profond, la paix offerte sans condition. Il est cette salutation divine, pure et vibrante, qu’on adresse avec humilité.

J’ai voulu peindre l’image de deux mains jointes, comme une offrande simple, mais chargée de sens. Dans ce geste, c’est tout l’univers qui circule. Il suffit d’un regard sincère, d’un instant de présence, pour que le miracle de la reconnaissance mutuelle se produise.

Pour moi, « Namasté » est comme une musique douce portée par le vent, une mélodie d’amour qui n’a ni début ni fin. C’est une vibration qui apaise, unit et guérit, une promesse discrète que l’on peut ressentir quand on se laisse toucher.

Il rappelle à chacun cette part sacrée que nous portons, même dans le silence. Dans cette paix intérieure, loin du bruit du monde, « Namasté » devient une étoile : il éclaire doucement, il invite à la beauté, à la profondeur de l’être.

Enfin, dans la souffrance humaine, il recueille la peine et la transforme, comme une caresse invisible. Il est ce chant qui console, cette brise qui calme. Même à la fin du jour, quand tout semble sombrer, il reste : une lumière constante, un souffle éternel qui nous ramène à l’essentiel – notre humanité partagée