J'ai voulu transmettre une réflexion intime sur la dualité de mon être, cette cohabitation entre la force apparente et la sensibilité profonde. J'ai souvent l'impression que le monde attend de moi que je sois solide, inébranlable, mais en réalité, derrière cette façade se cache une sensibilité fragile et précieuse. J’ai voulu que ce poème soit le reflet de cette tension entre la force que je montre et l'émotion qui, bien que cachée, éclaire mon chemin.

À travers ces vers, je cherche à montrer que ma sensibilité n'est pas une faiblesse, mais au contraire, une lumière douce et discrète qui m'accompagne. C'est elle qui me rend humaine, qui me permet de ressentir et de comprendre ce qui m'entoure. Mais cette sensibilité doit être protégée, tout comme ma force. Elles coexistent, créant cet équilibre délicat et nécessaire pour avancer dans un monde souvent rude et cruel.

Le poème est aussi une invitation à comprendre que chaque être humain est un mélange complexe de fermeté et de douceur. J’ai voulu me révéler à travers ces mots, non pas comme une simple forteresse, mais comme un être profondément en quête d’harmonie entre ces deux facettes de ma personnalité.

"Sérénité" est une réflexion personnelle sur l'acceptation du passé et la paix retrouvée après des moments de souffrance. Ce poème représente un cheminement intérieur, un voyage vers la compréhension de soi et vers une forme de tranquillité, malgré les épreuves.

Dans ce poème, j'évoque le temps, non pas comme une entité menaçante ou destructrice, mais comme un allié qui permet la transformation. Peu importe les événements qui ont marqué ce temps, ils m'ont été nécessaires pour grandir, pour accomplir un travail sur moi-même. L'idée du chemin tracé est centrale : chaque expérience, chaque douleur, a joué un rôle dans cette évolution personnelle.

La rencontre évoquée au début symbolise un moment de révélation, une prise de conscience. Peut-être qu'une relation, un amour, ou une connexion spirituelle m'a montré un miroir de ce que j'avais à découvrir sur moi. Pourtant, avec le recul, je réalise que cette relation n'aurait pas pu aller loin à ce moment-là, car je n'étais pas encore prête. Aujourd'hui, en revanche, je me sens alignée, en paix avec moi-même.

La souffrance fait aussi partie de ce cheminement. Elle était omniprésente "hier", mais elle ne m'empêche plus de sourire "aujourd'hui". Elle existe encore, mais elle a perdu son pouvoir destructeur. J'ai découvert une force intérieure, un firmament, une lumière stable en moi qui m'aide à traverser les tourments de la vie avec plus de sérénité.

Il reste cependant une part d'impatience en moi, ce désir que quelque chose de plus grand, peut-être une union d'âmes, se réalise. Mais même si cela ne se produit pas ici, sur terre, je garde l'espoir qu'il y a un au-delà, un lieu où l'amour est éternel et où nos âmes peuvent se retrouver. Il y a une certitude que, même si cette union n'a pas lieu dans cette vie, elle se réalisera dans une autre dimension.

Enfin, j'aborde l'idée de folie, non pas comme une perte de contrôle ou une dérive, mais comme une expérience douce et souhaitée. Si c'est la folie qui m'a emportée, alors c'est une folie positive, une forme de libération qui m'a permis d'explorer des parts profondes de moi-même.

En somme, "Sérénité" est un poème sur la réconciliation avec soi, sur l'acceptation du passé et sur la découverte d'une paix intérieure. C'est un hommage à la résilience humaine, à cette capacité à se relever après les épreuves et à trouver la lumière même dans l'obscurité.

"Namaka", est un hommage à une petite chatte extraordinaire, symbole de courage et de résilience. Namaka, bien plus qu'un simple animal de compagnie, est ici représentée comme une guerrière, une survivante qui, malgré ses blessures physiques et les épreuves qu'elle a traversées, continue de se battre avec une force incroyable.

Dès le début du poème, je mets en avant son entrée dans ma vie sous le signe de la souffrance et de la vulnérabilité. Elle est arrivée avec des blessures profondes — des luxations et du rachitisme — mais cela ne l’a pas empêchée d'avancer. J’ai choisi le nom "Namaka" en référence à la déesse hawaïenne de l’eau et des mers, car cela évoque à la fois la puissance, la fluidité et l’adaptation face aux défis de la vie. Namaka incarne ainsi cette énergie divine, cette capacité à surmonter les obstacles avec une grâce particulière.

À travers ce poème, j'exprime également l'évolution de notre relation. Au début, Namaka reste distante, observatrice du monde qui l’entoure, comme si elle attendait le bon moment pour s'ouvrir. Puis, peu à peu, elle découvre qu'elle est aimée, qu'elle a trouvé un endroit où elle est en sécurité. C’est alors que son affection se révèle, et cette transformation est un moment précieux. Namaka n'est pas seulement une guerrière ; elle est aussi un être profondément tendre, et sa douceur se manifeste dans chaque ronron, chaque regard.

Je voulais aussi capturer dans ce poème l'intensité du lien qui s'est créé entre nous. Elle est devenue une étoile dans ma vie, une présence rassurante et aimante. Namaka, avec sa résilience, me rappelle que la force peut aussi se trouver dans les moments les plus vulnérables. Elle est devenue un symbole d'amour inconditionnel et de persévérance, illuminant mes jours avec sa présence délicate.

En somme, "Namaka" est une ode à la force intérieure, à l'amour silencieux qui se construit au fil du temps, et à la manière dont une petite créature peut incarner tant de puissance et de beauté.