Dans ce poème, "Où es-tu ? Je te sens si loin", j’évoque une rencontre entre deux âmes qui, bien qu’elles se soient croisées, n’ont jamais vraiment donné suite à la relation qui aurait pu naître. Ce texte parle de ce sentiment de distance, non pas à cause d’une séparation après une union, mais plutôt à cause d'une connexion intense et réelle qui est restée suspendue, incomplète, comme si elle n’avait jamais pu se réaliser pleinement.

Ces deux âmes se sont rencontrées, et cette rencontre a été marquante, vibrante, mais elle a laissé un vide, une sensation d’inachevé. Je ressens profondément cette absence, comme un manque constant, une présence invisible qui plane, mais reste hors de portée. Dans chaque vers, je cherche à exprimer cette quête intérieure, ce désir de retrouver cette autre âme qui, bien que loin physiquement ou émotionnellement, continue d’habiter mes pensées et mes émotions.

À travers les images des mers, des dunes et des horizons lointains, j'essaie de symboliser l’éloignement, l’incertitude, et la distance qui nous séparent. Je m'interroge sur l'endroit où cette âme pourrait être, sur ses pensées, ses sentiments, et si elle ressent ce vide autant que moi. C’est un appel silencieux, un cri de l’âme qui se demande si, au-delà de cette distance, l’autre partage cette absence, cet écho de notre rencontre inachevée.

Malgré la distance, je sais que cette connexion persiste, qu'elle existe quelque part entre les lignes du temps et de l’espace, un fil invisible qui nous lie encore. C’est un amour ou une amitié qui n’a jamais trouvé son plein accomplissement, mais qui continue à vivre dans mes pensées, dans chaque souffle, dans chaque moment de silence.

Ce poème est une réflexion sur l'impact des rencontres qui, bien qu'incomplètes, laissent une empreinte profonde sur nos vies. Il parle de ce que l’on ressent lorsque l’on est touché par quelqu'un, mais que la distance, les circonstances ou le temps empêchent cette connexion de se réaliser pleinement. C’est une exploration du manque, mais aussi de l’espoir que, malgré tout, ces deux âmes restent liées, même à distance.

Dans ce poème, j’explore la solitude et l’angoisse de l’insomnie, en m’adressant à une présence chère qui semble souffrir. La nuit devient le cadre de mes réflexions, un moment où les questions émergent : pourquoi cette tourmente ? Qu’est-ce qui m’empêche de trouver le repos ?

Je dépeins l’obscurité comme un espace oppressant, où les pensées se bousculent et où les souvenirs douloureux, ainsi que les incertitudes de l’avenir, prennent le devant de la scène. L’insomnie devient presque une entité manipulatrice, jouant avec mes émotions.

Je m’interroge sur l’origine de cette détresse : est-ce un passé non résolu ou une anxiété face à l’inconnu ? Les mots que je n’ai pas pu dire résonnent comme des échos dans le silence de la nuit, ajoutant à la confusion.

Mon désir est d’apaiser ces tourments, de briser les murs qui se dressent entre nous. Dans cette quête de paix, j’envoie mes vœux à cette personne, souhaitant qu’elle retrouve la sérénité. Les étoiles deviennent des symboles d’espoir, veillant sur elle et éclairant son chemin.

En somme, ce poème est une expression d’empathie et de soutien, un appel à la tranquillité au milieu du chaos intérieur.

Dans ce poème, j'ai voulu rendre hommage à la puissance et à la résilience, non seulement de la nature mais aussi des constructions humaines, symbolisées ici par une demeure majestueuse surplombant une falaise. Cette demeure, située dans un paysage à la fois magnifique et hostile, incarne pour moi la force tranquille, la persistance face aux épreuves du temps et des éléments. Elle se dresse face à l’océan, témoin de l’infini et de la puissance des forces naturelles, mais ne cède jamais.

Dès les premières lignes, la demeure est décrite comme fière et solitaire. C’est une façon de montrer qu’elle existe dans un isolement presque sacré, au sommet de la falaise, au-dessus du tumulte des vagues. Cette hauteur la place au-dessus des fragilités humaines, presque comme un être vivant qui contemple le monde avec une sagesse ancestrale.

L’océan, lui, est animé, vibrant, décrit comme un ballet incessant de vagues, presque vivant. Les vagues deviennent des danseuses enivrées, soulignant la poésie du mouvement naturel et la beauté parfois violente de la mer qui sculpte les rochers. Il y a dans cette image un contraste entre la fragilité des éléments qui s’attaquent à la pierre et l’éternité de la demeure, qui, malgré tout, reste indifférente aux assauts.

Le vent et la pluie apportent une note plus sombre, une mélancolie propre aux paysages maritimes battus par les tempêtes. Pourtant, à travers cette tempête, la demeure garde une stabilité imperturbable. Ce symbole de solidité face à la fureur des éléments traduit pour moi une idée de constance, presque de défi face aux forces naturelles. Elle représente aussi un lieu de refuge, de sécurité, dans un monde où tout semble mouvant et incertain.

L’idée d’un foyer à l’intérieur de cette demeure est une image de réconfort, un lieu où les âmes égarées peuvent trouver chaleur et paix. La maison est à la fois un abri physique et un refuge émotionnel, un endroit où la vie continue malgré les tempêtes extérieures.

En fin de compte, la demeure, dans ce poème, est une métaphore de l’endurance et de la fidélité. Elle incarne la capacité à rester inébranlable face à l’adversité, tout en offrant une protection et un réconfort aux âmes qui passent. En la plaçant entre mer et ciel, j’ai voulu créer une image qui reflète l’équilibre entre deux forces opposées, tout en soulignant la beauté et la complexité des interactions entre les éléments naturels.

Ce poème est une invitation à contempler la grandeur de la nature et des constructions humaines qui lui résistent, mais aussi à réfléchir à notre propre place dans ce vaste tableau où, comme la demeure, nous cherchons un équilibre entre force, résilience et refuge.